美術館展覽影片的視覺轉譯：
讓冷硬的展覽論述，被更多人看見

每一檔展覽的背後，都有一份嚴謹的策展論述。但對走進美術館的觀眾來說，那些論述常常是冷硬的、學術的，甚至讓人不知道該從哪裡看起。

美好日子電影（N&M Films）這幾年最常被問到的，其實不是「你們會不會拍」，而是：「你們能不能讓我們用心策劃的展覽，真正被觀眾看懂、看進去？」

這正是我們把自己定位為「視覺轉譯者」的原因。修習電影藝術出身的我們，和各大美術館、博物館合作的這幾年，做的從來不只是把展覽拍下來，而是把展覽的核心精神，轉化為兼具學術深度與大眾共鳴的觀影體驗。

我們不賣單支影片，我們提一份總體行銷方案

過去美術館委製影片，常是「一檔展覽、一支宣傳片」的思維。但這幾年和桃園市立美術館、國立臺灣美術館、橫山書法藝術館密集合作下來，我們發現：真正能讓一檔展覽被記住的，是一套完整的影像行銷策略，而不是單支產出。

所以每次提案，我們不再把影片當成單支單支的交付，而是為館方量身設計一份總體行銷宣傳方案。同一檔展覽，我們會依據不同影片的訴求，安排不同的敘事任務：

• 預告影片負責「意象傳達」，先勾起觀眾的好奇；
• 展覽紀錄片負責「深度敘事」，完整承接策展脈絡；
• 短影音負責「情感共鳴」與「社群擴散」，把展覽推向還沒走進美術館的人。

以我們執行 2025 橫山書藝雙年展「運動中的書法」為例，我們就不是只交一支宣傳片，而是統籌了一整組影片：一支完整承接策展脈絡的展覽紀錄片、四支深掘參展藝術家本職專業的訪談短片、一支多機位記錄開幕展演的現場紀錄，以及一支面向大眾的宣傳影片。每一支的訴求各異，合起來才是一檔展覽該有的完整聲量。

視覺轉譯：把冷硬的論述，變成有溫度的對話

「視覺轉譯」對我們來說，有很具體的做法。

以 2025 橫山書藝雙年展的紀錄片為例，我們邀集策展人與四位參展藝術家親自現身說法，讓創作者用自己的話，講出作品與「書貴自然」核心精神之間的連結。當論述從展牆上的文字，變成藝術家口中的故事，冷硬的策展語言就變成了有溫度的對話，藝術家和觀眾之間的距離也被拉近了。

面對專業門檻較高、觀眾不容易入門的展覽，這套方法更關鍵。我們主張，與其把艱澀的論述原封不動搬上螢幕，不如邀請策展人或藝術家親自導讀，帶著觀眾找到進入的角度，讓專業的展覽，也能有最新鮮、最容易親近的觀看方式。

這就是視覺轉譯的核心：我們的工作，是站在觀眾和展覽之間，替雙方搭一座橋。

分眾與多敘事：一支影片，做好一件事

美術館的社群行銷，需要的是分眾策略，而不是一支影片打天下。

我們在執行 2025 橫山書藝雙年展的展間巡禮短影音時，刻意採取「純視覺、無口白」的差異化操作，把展間中最具視覺張力與空間美學的鏡頭，獨立剪輯成一支純粹的高質感短影音，讓觀眾在短短三十秒內，就感受到整檔雙年展的格局與氣勢。

而在「美術館裡的『書』：韓國現當代書藝展」的直式宣傳影片裡，我們則把四位館長與策展人的「觀展邀請」作為聲音敘事主軸，流暢穿插布展紀實、展間空景與民眾互動。這支影片在官方 IG 平台創下超過六萬次觀看，證明只要敘事對了，藝文內容一樣能在社群上擴散。這檔臺韓跨國大展的完整製作紀實，我們另外寫成了 韓國現當代書藝展案例。

電影感的紀實：我們注重的是「當下瞬間」

修習電影藝術的背景，讓我們在拍攝時特別在意當下瞬間的捕捉，不論是舞者的動作姿態，或是受訪者一個自然流露的神情。

這種紀實手法在高規格製作上尤其明顯。橫山書藝雙年展的開幕記者會，我們統籌調度四位專業攝影師、一位電影收音師，架設六台攝影機，以多機位全程記錄音樂人與參展藝術家的共演實況，完整保留了現場的展演張力。拍攝跨國館際展覽的人物訪談時，我們甚至安排了專業化妝師，不只是為了畫面精緻度，也是為了讓遠道而來的策展人與館長，感受到臺灣這邊對拍攝安排的重視。

細節，是我們對「電影感」這三個字的交代。

我們同時懂館方、懂策展人，也懂觀眾

一支好的展覽影片，需要同時回應三種需求：館方的行銷目標、策展人的核心理念，以及觀眾的理解門檻。

在橫山書法藝術館首次跨國館際合作的韓國書藝展中，這一點展現得最清楚。為了凸顯「跨國交流」的意象，我們在訪談座位的安排上動了巧思：讓韓國 MMCA 一方的與談者由左向右排列、臺灣館方一方由右向左，兩股視線在畫面中央交會，無形中把「國際對話」的氛圍拍了出來。我們也揉合了歐洲美術館影片的製作手法，搭配東亞地區美術館特有的音樂選用與節奏調性，替這檔展覽影片帶來了新的風貌。

我們不是接了案才開始認識美術館。長年浸泡在藝文現場、實際走進一檔又一檔展覽，讓我們能真正成為策展人「視覺轉譯」的專業夥伴。

創新，是我們面對藝文題材的態度

藝文題材常給人「嚴肅、正經」的印象，但我們相信，越是有份量的內容，越值得用新的形式讓它被看見。這幾年，我們在美術館與博物館的案子裡，做了不少別人比較少嘗試的事：

• 把國家級博物館拍成饒舌 MV。我們為國立故宮博物院南部院區製作形象饒舌影片，讓嚴謹的國家博物館，用年輕、流行的語言和大眾對話。
• 把博物館變成一場實境遊戲。為奇美博物館的實境解謎遊戲，我們找來不同國籍的演員，拍成一支帶劇情感的創意行銷廣告，跳脫傳統展覽介紹的框架。
• 用「純視覺、無口白」重新定義展覽短影音。不靠旁白解說，只用最具張力的畫面與空間美學，讓觀眾在三十秒內憑感受就記住一檔展覽。
• 在鏡頭語言裡藏敘事巧思。從跨國訪談的座位安排，到把策展人拍進展廳、與作品互動，我們持續把過去累積的手法帶進新的案子，也不斷嘗試新的呈現方式。

我們也把歐洲美術館影片的製作手法，揉合東亞地區特有的音樂與節奏調性，替臺灣的藝文影像找一種新的樣子。對我們來說，創新不是為了炫技，而是為了讓每一檔用心的展覽，找到最適合它的、被看見的方式。

機構願意一再回來，是對我們最好的肯定

在藝文影像這條路上，我們最珍惜的，是機構願意一次又一次把展覽託付給我們。

• 與國立故宮博物院連續合作四年，完成兩支故宮南院形象饒舌 MV，並製作約四十支策展人導覽影片；
• 與工業技術研究院持續合作五年，拍攝三屆「媒合藝術家與科研單位」進駐紀錄片；
• 與桃園市立美術館、國立臺灣美術館、橫山書法藝術館的合作，涵蓋書法藝術、兒童藝術、臺灣前輩藝術家到雙年展等多元題材，且逐年深化。

這些長期關係，不是靠一份漂亮的提案換來的，而是靠我們交出的每一份成果、對得起每一次託付，一點一滴累積下來的。

合作過的藝文機構

美術館 ／ 兒童美術館：國立臺灣美術館、橫山書法藝術館、桃園市立美術館、桃園市兒童美術館。

博物館：國立故宮博物院（含南部院區）、奇美博物館、鶯歌陶瓷博物館。

其他藝文與科技藝術單位：國立臺灣文學館、工業技術研究院。

代表作品類型：展覽宣傳影片、展覽紀錄片、藝術家深度訪談、策展人導覽影片、開幕記者會展演紀錄、直式短影音（Reels）、形象影片與創意行銷廣告。